Sobre o Evento

Anita e Roger possuem um casal de dálmatas chamado Pongo e Prenda. Quando a fêmea acaba de dar a luz a 15 filhotes, Cruela Cruel, uma antiga amiga de Anita, rica e viciada em roupas de pele de animais, se propõe a comprá-los. Roger nega vender os filhotes, pois desconfia que ela queira transformar os cachorrinhos em casacos de pele. Indignada, Cruela vai contar com seus capangas para roubar os tão almejados filhotes.

Sobre o Evento

Lewis (Daniel Hansen) é um jovem responsável por invenções brilhantes e surpreendentes. Seu mais recente trabalho é o escâner de memória, uma máquina que o ajudará a encontrar sua mãe biológica, o que permitirá que ele enfim tenha uma família. Porém antes mesmo de utilizá-la a máquina é roubada pelo Bandido do Chapéu Coco (Stephen J. Anderson). Lewis recebe então a visita de Wilbur Robinson (Wesley Singerman), um jovem misterioso que o leva em uma viagem no tempo. Já no futuro Lewis conhece os Robinsons, a família de Wilbur, que o ajudará a recuperar o escâner de memória.

Sobre o Evento

Dirigido por Céline Sciamma, o filme constrói uma história de amor intensa e delicada entre duas mulheres na França do século XVIII, explorando temas como desejo, memória, liberdade e a forma como o amor pode resistir ao tempo. Com uma fotografia deslumbrante e uma narrativa profundamente emocionante, a obra se tornou um marco da representatividade LGBTQIA+ no cinema mundial.

Sobre o Evento

Performance audiovisual em que a dupla telemusik (composta pelo artista e  compositor Dudu Tsuda e pelo artista Marcus Bastos) executa ao vivo uma performance audiovisual criada a partir do filme Mulher da Areia, de Hiroshi Teshigahara. A trilha original, assinada por Toru Takemitsu, combina instrumentos orquestrais ocidentais e tradicionais japoneses e marcou sua consagração internacional, com o filme vencedor do Oscar de 1964. Em sua releitura, Tsuda propõe uma composição autoral com chapas de aço, percussões preparadas e sons pré-gravados processados em tempo real, enquanto Bastos remonta as cenas do filme introduzindo novas texturas nas imagens.

Na obra, a trilha de Toru Takemitsu acompanha as imagens com sons que parecem esticar e suspender o tempo, alternando momentos de intensidade e de silêncio. Instrumentos orientais e ocidentais se misturam, criando uma paisagem sonora instável que dialoga diretamente com o que vemos na tela. A ideia de Ma (o valor do vazio e da pausa) aparece nos intervalos e silêncios, atingindo seu auge na cena de fuga, quando vento, passos e percussões ampliam a sensação de desespero.

Na performance, a dupla explora esses contrastes entre o impactante e o contemplativo, criando camadas de som que ora envolvem o ambiente como uma névoa, ora surgem como rupturas intensas. Assim, trabalha o tempo e o espaço por meio da alternância entre silêncio e excesso, mantendo o público em constante estado de atenção.

Sobre o Evento

Sinopse: Em Bebê da Mamãe, Julia é uma bem-sucedida maestra de 40 anos que, junto com seu marido Georg, sonha em ter um filho. Quando um médico especialista em fertilidade chamado Dr. Vilfort garante que pode realizar o desejo do casal com um procedimento experimental, a dupla embarca nessa esperança e, com sucesso, Julia rapidamente engravida após o tratamento na clínica privada do doutor. Os planos, porém, não correm como o esperado durante o parto e o bebê é levado para longe dos pais para ser tratado. Sem notícias sobre o estado de saúde do filho nem o que de fato aconteceu, quando Julia e Georg se reúnem com o bebê, a mãe não se sente confortável com a situação, sentindo certo distanciamento com o recém-nascido. A presença da criança cria um clima estranho entre o casal, colocando casamento na berlinda. Enquanto isso, cresce a desconfiança de Julia de que o bebê que eles trouxeram para casa não é o seu.

País: Áustria, Suíça, Alemanha / Gênero: Drama, Suspense / Duração: 1h 48min / Ano: 2025 / Classificação: 14 anos / Direção: Johanna Moder / Elenco: Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang

Sobre o Evento

Adolescentes brasileiros lidam com questões sociais complexas em suas vidas diárias. O filme combina elementos reais e fictícios para explorar a violência, o racismo e os desafios relacionados às drogas enfrentados por estudantes de 14 a 19 anos durante suas experiências escolares.

OBS.: Devido aos jogos da Copa, nos dias 19/6 e 24/6 NÃO haverá sessão das 20h.

Sobre o Evento

No início dos anos 80, no deserto chileno, Lidia, de 11 anos, cresce em uma família queer amorosa - liderada por Boa, uma figura materna forte; e Flamingo, que cuida da menina - na periferia de uma cidade mineira empoeirada e hostil. Quando uma doença misteriosa começa a se espalhar, supostamente transmitida através de um único olhar entre dois homens que se apaixonam, todos começam a acusar a família. Os homens locais decidem então controlar os corpos das mulheres trans e a situação chega a um ponto absurdo. Seleção Un Certain Regard do Festival de Cannes 2025.

Sobre o Evento

Os subalternos mais apaixonados ou não, já têm encontro marcado na próxima sexta-feira

Abrindo a noite, o curta “Terror Noturno”, de Evandro Scorsin, joga a gente direto no pós-festa: Yuri e Aline acordam sem lembrar direito do que rolou, mas com um carro com marcas de sangue e a suspeita de que a noite talvez tenha terminado um pouquinho pior do que eles imaginavam.

Na sequência, o clássico “Dia dos Namorados Macabro” (1981), de George Mihalka, leva o romance direto para o fundo do poço em uma cidade que retoma com o seu baile de Dia dos Namorados juntamente com uma lenda brutal e com zero clima para beijinho no escurinho.

Então já sabe: traga seu amor, seu desamor, seu contatinho ou só a sua coragem.

Porque nessa sessão, o cupido vem equipado e o coração corre sério risco de sumir antes do final.

Aguardo sua ALMA & CORAÇÃO.

Entrada GRATUITA + coffee break, após bate-papo
(sala sujeita a lotação sujeita)

Sobre o Evento

Sábado 27/06 às 20h Mostra Japão em Movimento, com o filme: Era uma vez em Tóquio

Era uma vez em Tóquio (Tôkyô Monogatari)

Um casal de idosos deixa o interior para visitar os filhos em Tóquio. Recebidos com indiferença, encontram carinho apenas na nora viúva. Quando a mãe adoece, a família se reúne e antigos sentimentos vêm à tona, revelando as complexidades dos laços familiares.
(Dir: Yasujirō Ozu/135min/P&B/Leg/1953/Drama/A10)

"Yasujirō Ozu posicionava a câmera a cerca de 70 centímetros do chão, na altura de uma pessoa sentada sobre um tatame. Esse enquadramento tornou-se uma das marcas mais reconhecidas de seu cinema."

"Uma das mais sensíveis representações das relações familiares no cinema, retratando as transformações da sociedade japonesa no pós-guerra."

Amplamente reconhecido como uma das maiores obras-primas do cinema mundial, eleito o maior filme japonês de todos os tempos pela Kinema Junpo e integra as listas dos melhores filmes da história publicadas por Sight & Sound, Cahiers du Cinéma, BBC e The Guardian. Recebeu o Prêmio Sutherland do British Film Institute Awards em 1958.

Sábado 27/06/2026 com início às 20H. Entrada Gratuita.
 

Sobre o Evento

Filme: O Menino, o recruta e o sargento
País: Brasil / Gênero: Ficção / Duração: 16min / Ano: 2025 / Classificação: 14 anos / Direção: Daniel Chagas Martins.

Sinopse: Num Brasil que parou diante do rádio, três destinos se entrelaçam em silêncio, suor e sonho. Um menino, um recruta e um sargento encaram a derrota de 1950 cada um à sua maneira – entre figurinhas, fardas e fantasmas. “O Menino, o Recruta e o Sargento” é uma fábula sobre fé, luto e renascimento. E sobre como o futebol pode ser mais do que um jogo.

Filme: Tempo de Jogo
País: Colômbia / Gênero: Drama, Esporte / Duração: 52min / Ano: 2023 / Classificação: 12 anos / Direção: Andrés Wiesner.

Sinopse: O filme acompanha, ao longo de 15 anos, a transformação de uma comunidade em Soacha, Colômbia, onde a violência e a falta de oportunidades marcam o cotidiano. A partir de um simples time de futebol criado para crianças, nasce um espaço de encontro, proteção e afeto que muda destinos. O documentário revela, entre sonhos, perdas e conquistas, como o esporte pode se tornar uma poderosa ferramenta de esperança, dignidade e reconstrução de vidas. Produzido por Labzuca — produtora vinculada à Tiempo de Juego, e dirigido por Andrés Wiesner.