Cartaz do filme "O Estrangeiro", dirigido por François Ozon e inspirado na obra homônima de Albert Camus. A arte apresenta um retrato em preto e branco de um jovem olhando para o alto, com expressão séria e contemplativa. O título surge em grandes letras vermelhas na parte inferior, contrastando com o fundo claro. À direita, aparecem os nomes do elenco principal e selos destacam a participação do longa na Mostra Internacional de Arte Cinematográfica de Veneza. A composição minimalista e o forte contraste vi
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Cine Arte Posto 4: O Estrangeiro

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Sobre o Evento

O Estrangeiro acompanha Meursault, um francês indiferente e apático que vive na Argélia ocupada dos anos 1930 e demonstra uma completa aversão pela vida. Quando sua mãe morre, nenhuma emoção parece comover Meursault, que não deixa cair nenhuma lágrima pela perda. Já no dia seguinte do funeral, ele passa a se relacionar com sua colega de trabalho Marie e, logo depois, a vida cotidiana do rapaz retoma seu curso natural. No entanto, a rotina monótona de Meursault é interrompida por seu vizinho que o arrasta para uma série de negociações obscuras, até que, num dia quente de verão, uma tragédia ocorre na praia, levando o jovem a julgamento. O distanciamento emocional de Meursault leva-o a um assassinato. O tribunal, porém, não apenas escrutina o crime como também seu caráter.

Cartaz do filme "Caso 137", dirigido por Dominik Moll. Em primeiro plano, uma mulher loira veste uniforme policial e aparece com expressão séria e preocupada, enquanto observa algo fora do enquadramento. Ao seu redor, policiais desfocados reforçam o clima de investigação e tensão. O pôster destaca uma crítica do jornal Le Figaro descrevendo a obra como "um filme de investigação apaixonante", além de selos de participação em festivais internacionais e a data de estreia nos cinemas. A paleta de cores frias e
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Cine Arte Posto 4: Caso 137

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Sobre o Evento

Novo longa de Dominik Moll, Caso 137 acompanha uma investigação a cargo da detetive Stéphanie, uma investigadora do departamento de assuntos internos da polícia nacional francesa, isto é, a polícia da polícia. O caso envolve um incidente com um jovem rapaz severamente machucado durante um protesto em Paris que, inesperadamente, toma um rumo muito pessoal para Stéphanie. Esse elemento surpresa perturba a agente e transforma o caso 137 em algo mais importante do que se previa.

Cartaz do filme "O Riso e a Faca", dirigido por Pedro Pinho. A arte apresenta, em primeiro plano, uma pessoa de cabelos loiros platinados usando óculos escuros, capturada em movimento, o que confere um aspecto desfocado e dinâmico à imagem. O título aparece em grandes letras amarelas na parte inferior, enquanto um selo destaca a participação no Festival de Cannes – Un Certain Regard, onde recebeu o prêmio de Melhor Atriz em 2025.
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Cine Arte Posto 4: O Riso e a Faca

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Sobre o Evento

Em uma comunidade marcada por diferenças culturais e tensões sociais, um engenheiro ambiental português chega à África Ocidental para trabalhar em um projeto internacional. Entre encontros, conflitos e descobertas, ele passa a questionar suas próprias convicções enquanto lida com relações de poder, identidade e pertencimento. Dirigido por Pedro Pinho, O Riso e a Faca é um drama contemporâneo que aborda as complexidades do mundo globalizado por meio de uma narrativa sensível e provocadora.

 
 
 
Cartaz de divulgação da exibição do clássico "Gilda", dirigido por Charles Vidor e estrelado por Rita Hayworth e Glenn Ford. A arte utiliza uma fotografia em preto e branco da protagonista em destaque, contrastando com o título em vermelho. O cartaz informa que a sessão acontece no dia 18 de julho, às 19h30, na Cinemateca de Santos, com entrada gratuita e sujeita à lotação. Também destaca atividades complementares, como vídeo introdutório, sorteio de cards temáticos exclusivos e material complementar dispon
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Gilda

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Sobre o Evento

Gilda
Johnny Farrell (Glenn Ford) é promovido a gerente de um famoso clube noturno em Buenos Aires, de propriedade de um amigo seu. Quando Gilda (Rita Hayworth), a mulher de seu amigo, é apresentada a Johnny ele a reconhece, pois tiveram um caso no passado. É quando o antigo amor existente entre os dois é reacendido.
(Dir. Charles Vidor/110min./1946/P&B/Leg./Drama-Noir/A12)

"Conhecido pela fotografia de Rudolph Maté, pelos figurinos de Jean Louis e pelos memoráveis números musicais de Rita Hayworth, Gilda tornou-se um dos grandes clássicos de Hollywood. Em 2013, foi preservado no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos por sua importância cultural, histórica e estética."

Após as exibição bate-papo para ampliar a discussão sobre linguagem, contexto histórico, bastidores e impacto cultural das obras. Também será disponibilizado um QR Code com acesso gratuito à materiais complementares em PDF, incluindo textos críticos, fichas técnicas e sugestões de aprofundamento.
Sorteio de brindes.

Cartaz do projeto "Descobrindo o Litoral". A arte traz uma vista aérea de uma praia, com a espuma do mar encontrando a areia, transmitindo a beleza do litoral paulista. Ao centro, o logotipo do projeto reúne ilustrações de pontos turísticos e elementos da região. Na parte inferior, há o destaque para o local do evento: Cine Roxy de Santos. No topo aparecem os logotipos dos apoiadores, como CultSP, Governo do Estado de São Paulo, SESC e Cine Roxy.
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Descobrindo o Litoral - Revelando o Paraíso Paulista

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Sobre o Evento

O projeto Descobrindo o Litoral: Revelando o Paraíso Paulista convida o público para uma mostra audiovisual que apresenta as riquezas culturais, históricas, ambientais e turísticas das cidades da Baixada Santista e do Litoral Norte. Com cerca de 30 minutos de duração, a exibição destaca paisagens, tradições, patrimônios e personagens que revelam a diversidade e a identidade do litoral paulista. A participação é gratuita, com retirada antecipada de ingressos pela Sympla.

 
 
Fachada externa e sinalização de entrada do MISS - Museu da Imagem e do Som de Santos, exibindo murais coloridos e estrutura em concreto
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A Fábrica e a Fuligem

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Sobre o Evento

Sinopse: Sufocada pela paranoia de um regime autoritário, Alex abandona tudo para buscar refúgio na isolada casa de seus pais. No meio do caminho, uma blitz clandestina e o encontro com agentes corruptos parecem ser seu pior pesadelo — até que ela chega ao destino e encontra seu antigo lar em ruínas. Agora, sem ter para onde voltar e caçada pelo sistema que tentou deixar para trás, Alex precisa descobrir o que aconteceu com sua família antes que o silêncio da estrada a consuma.

País: Brasil / Gênero: Animação / Duração: 35min / Ano: 2026 / Classificação: 12 anos / Direção: José Aldenison.

Cartaz do clássico animado "101 Dálmatas", da Disney. A arte reúne os protagonistas caninos da história, diversos filhotes dálmatas e a inesquecível vilã Cruella de Vil, destacando o clima de aventura e diversão que marcou gerações.
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Cinema: 101 Dálmatas

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Sobre o Evento

Anita e Roger possuem um casal de dálmatas chamado Pongo e Prenda. Quando a fêmea acaba de dar a luz a 15 filhotes, Cruela Cruel, uma antiga amiga de Anita, rica e viciada em roupas de pele de animais, se propõe a comprá-los. Roger nega vender os filhotes, pois desconfia que ela queira transformar os cachorrinhos em casacos de pele. Indignada, Cruela vai contar com seus capangas para roubar os tão almejados filhotes.

Cartaz de divulgação da exibição gratuita do filme de animação "A Família do Futuro" (2007), promovida pela Vila Criativa da Penha, em Santos. A sessão acontece no dia 17 de junho, às 14h30.
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Cinema: A Família do Futuro

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Sobre o Evento

Lewis (Daniel Hansen) é um jovem responsável por invenções brilhantes e surpreendentes. Seu mais recente trabalho é o escâner de memória, uma máquina que o ajudará a encontrar sua mãe biológica, o que permitirá que ele enfim tenha uma família. Porém antes mesmo de utilizá-la a máquina é roubada pelo Bandido do Chapéu Coco (Stephen J. Anderson). Lewis recebe então a visita de Wilbur Robinson (Wesley Singerman), um jovem misterioso que o leva em uma viagem no tempo. Já no futuro Lewis conhece os Robinsons, a família de Wilbur, que o ajudará a recuperar o escâner de memória.

Cartaz do Moviola Cineclube divulgando a exibição do filme "Retrato de uma Jovem em Chamas" (2019), no Museu da Imagem e do Som de Santos (MISS). A sessão acontece no dia 27 de junho, às 19h30.
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Cinema: Retrato de uma Jovem em Chamas

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Dirigido por Céline Sciamma, o filme constrói uma história de amor intensa e delicada entre duas mulheres na França do século XVIII, explorando temas como desejo, memória, liberdade e a forma como o amor pode resistir ao tempo. Com uma fotografia deslumbrante e uma narrativa profundamente emocionante, a obra se tornou um marco da representatividade LGBTQIA+ no cinema mundial.

Imagem em preto e branco, de forte caráter artístico e expressivo, retratando duas pessoas em um abraço intenso. Uma figura ocupa o primeiro plano, com os braços erguidos e a cabeça inclinada para trás, enquanto a outra aparece parcialmente encoberta. A composição destaca o entrelaçamento dos corpos e das mãos, transmitindo emoção, intimidade e dramaticidade.
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Mulher da Areia: O Estrondo que Antecede e Sucede o Silêncio

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Sobre o Evento

Performance audiovisual em que a dupla telemusik (composta pelo artista e  compositor Dudu Tsuda e pelo artista Marcus Bastos) executa ao vivo uma performance audiovisual criada a partir do filme Mulher da Areia, de Hiroshi Teshigahara. A trilha original, assinada por Toru Takemitsu, combina instrumentos orquestrais ocidentais e tradicionais japoneses e marcou sua consagração internacional, com o filme vencedor do Oscar de 1964. Em sua releitura, Tsuda propõe uma composição autoral com chapas de aço, percussões preparadas e sons pré-gravados processados em tempo real, enquanto Bastos remonta as cenas do filme introduzindo novas texturas nas imagens.

Na obra, a trilha de Toru Takemitsu acompanha as imagens com sons que parecem esticar e suspender o tempo, alternando momentos de intensidade e de silêncio. Instrumentos orientais e ocidentais se misturam, criando uma paisagem sonora instável que dialoga diretamente com o que vemos na tela. A ideia de Ma (o valor do vazio e da pausa) aparece nos intervalos e silêncios, atingindo seu auge na cena de fuga, quando vento, passos e percussões ampliam a sensação de desespero.

Na performance, a dupla explora esses contrastes entre o impactante e o contemplativo, criando camadas de som que ora envolvem o ambiente como uma névoa, ora surgem como rupturas intensas. Assim, trabalha o tempo e o espaço por meio da alternância entre silêncio e excesso, mantendo o público em constante estado de atenção.